PERRO

Tallin(Estonia) – Mar 2019

Ficha Técnica

-Fecha:

Mar 2019

-Lugar:

Galería Hobusepea en Tallin (Estonia) 

-Artistas:

Varvara Guljajeva & Mar Canet (“Data Shop”, “Money Cascade”), Vicente Vázquez & Usue Arrieta (“The Age of Fiction”, “As near as zero as one pleases”), Néstor Lizalde (“PII”), Félix Luque & Íñigo Bilbao (“Memory Lane”), Javi Álvarez (“El Mundo un Molde”), OPN Studio (“Tracker”), Jaime de los Ríos (“wPortraits”) y Fermín Serrano (“It is not enough”)

-Patrocinios:

Mecenas, Almigor, Junta de Arte

EL 5 de Julio de 1993, el caricaturista Peter Steiner publicó una viñeta en el New York Times en la que dos perros aparecían delante de un ordenador. Uno le decía al otro: “En internet, nadie sabe que eres un perro”. De esa manera representó formalmente la identidad de internet, la cual es una proyección de lo que muestro para que otros se formen la imagen que quiero de mí. Yo mismo en un tercer estado, es decir: Yo, el primero, lo que otros ven en mí, el segundo, lo que les dejo ver en internet, el tercero.

Para empezar nadie padece enfermedades en internet, uno no está cansado, y muy probablemente tienes un aspecto magnífico y con un poco de imaginación puedes ser muy rico, la vida en internet te permite ser lo que siempre quisiste y nunca has podido ser en la vida real. Por lo tanto, fabricamos las proyecciones ideales de nosotros mismos con el amparo de que si algo va mal siempre podemos morir para volver a empezar otra vez.

Viñeta de Peter Steiner para el New York Times (1993)

Por supuesto si nos manifestamos como seres perfectos, eso significa que no somos honestos con los demás y tampoco con nosotros mismos en el mundo real, por eso es muy sospechoso que, incluso sabiendo que todo esto normalmente ocurre en internet, este espacio es ofrecido como uno desde el cual podemos transmitir y mejorar la democracia de nuestra vida: ¡Manifiestate en los foros! o ¡Compra desde casa!o ¡Vota desde tu silla! Uno no es más democrático porque puedas contratar sensaciones como política, pornografía o actividades bancarias online sin ser visto, sino más bien debido a inculcar ética a un procedimiento que no lo tiene. Cohabitar en internet no significa necesariamente coexistir en internet y es por eso que las reglas no están para nada claras.

El activista, el artista .net, el evasor de impuestos, el adicto a la pornografía, grupos paramilitares, islamistas, los Neo-Nazi, la CIA, el promotor inmobiliario, el Vaticano, estudiantes, inmigrantes o Minsters, todos nosotros tenemos la posibilidad de establecer vínculos que no serían posibles en nuestro mundo físico y que necesitan constante relectura. Si en vez de generar coexistencia solamente compartimos un espacio seco y estéril estaríamos proyectando, o dibujando si prefieres, un espacio conveniente o “auto-en-internet”, para un tercer espacio donde los crímenes no son purgados, todo tiene un final previamente conocido, y el cual por supuesto es tan falso como el hecho de medir el traje que llevamos delante de los demás. Un “auto”-afectado por el paisaje en una postal en la que siempre es primavera, montañas con una cima nevada, campos verdes y donde la gente tiene una apariencia blanca-americana estándar. 

Los artistas que aparecen en este proyecto tienen menos de 35 años, y en la opinión del comisario ellos destacan no solo por su muy personal estilo artístico y consistencia estética, sino también por haber logrado mantener una capacidad equilibrada, incluso humanística. Y todo esto cuando el suelo debajo de sus pies no ha parado de temblar durante la última década.

Lo anterior es importante, porque la ecuación propuesta en esta exhibición lo requiere. El primer interrogante a clarificar es que tiene que ser una técnica de descripción social del siglo XIX que ilustra un comportamiento colectivo del siglo XXI basado en apariencias hipertextualizadas. En la actualidad no somos nadie sin aparecer en motores de búsqueda, sin tener un blog de opinión o al menos una página web más o menos desarrollada. En definitiva apareciendo debajo del paraguas de una de esas posibilidades. Y somos alguien porque si alguien va a contactarte, lo hará en la red.Nuestro interrogante es virtud cuadriculada del trabajo titulado “Nighthawks”, que retrata una cafetería situada en una calle oscura. Con grandes ventanas, iluminada desde el interior con electricidad. Dentro puedo ver una pareja bien vestida mirando. Otro hombre está sentado en la barra dándome la espalda y tampoco tiene un gesto aparente de querer comunicarse con nadie, y finalmente hay un camarero que mira a la oscuridad de la calle fuera, pensando, quizás, que permanecerá unas pocas horas más en ese agujero.

Lo que Hopper pintó es una clara metáfora de la soledad del hombre, de su aislamiento, de su melancolía. Con la muerte de Dios el hombre vacío de espíritu es descubierto, sumergido en la desoladora arrogancia que va a la luz artificial como una mosca. Una luz artificial que Hopper pintó en la cafetería, la cual es todo lo que ilumina una carretera de noche.

Nighthawks (1942). Cuadro del pintor estadounidense Edward Hopper.

Por lo tanto, tal como están las cosas, si el siglo XX iluminó la muerte de DIos, el siglo XXI le devuelve a la vida a través de la incomprensible red, infinita, el cielo encima de nuestras cabezas, la renovación de la fe perdida. Pero ciertamente todavía seguimos debajo de la fluorescente luz Hopper con la condición de que el incierto infinito está otra vez de nuestra parte. Apto para todo, el hombre continuó y continuará sus mismas pautas: cree hasta el final, incluso si está basado en mentirse a sí mismo, diciendo que otro mundo, el cual no es este, es mucho mejor.

PERRO es una propuesta de exposición comisariada de artistas españoles que refleja las identidades en internet. Comisariada por Javier Galán, ha tenido su primera presentación y exposición en la Galería Hobusepea en Tallin (Estonia) y presenta una colección de obras de los siguientes artistas:

Varvara Guljajeva & Mar Canet (“Data Shop”, “Money Cascade”), Vicente Vázquez & Usue Arrieta (“The Age of Fiction”, “As near as zero as one pleases”), Néstor Lizalde (“PII”), Félix Luque & Íñigo Bilbao (“Memory Lane”), Javi Álvarez (“El Mundo un Molde”), OPN Studio (“Tracker”), Jaime de los Ríos (“wPortraits”) y Fermín Serrano (“It is not enough”)

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Licenciado en BBAA por la UCLM, Facultad de Cuenca y MsC en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra, Javier Galán es profesor asociado en la unidad de Bellas Artes y gestor de innovación en el Instituto de Biocomputación en Física de Sistemas Complejos, ambos de la Universidad de Zaragoza.

Comenzó su carrera profesional en Berlín (Alemania), como cámara de televisión o técnico de FX, aunque pronto saltaría a la producción y coordinación de exposiciones y proyectos de arte. Desde entonces trabaja indistintamente como productor de exposiciones y contenidos, así como comisario y artista.

En los últimos años ha comisariado los proyectos "Estrategia y Táctica. Esquinas Fluorescentes, "the Naked Veriti", "Rocketz", "Face the ex-world at yout fingertips", "PERRO" y "Electro Kalinka", y ha trabajado como productor en las exposiciones "Reverberadas" y "Auschwitz. Not far away. Not long ago". Es también autor de los programas "AiR Wro" y de la "Academia de Fachada Media", cuya 1ª edición también dirigió.

Galán fue coordinador de exposiciones y responsable de intervenciones artísticas de la Expo Internacional de Zaragoza 2008, y dirigió la Unidad del Pabellón Telefónica de las Artes durante la celebración de la misma.